アモルファス合奏団　演奏会履歴

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アモルファス合奏団演奏会の記録

第４１回演奏会●２０２３年９月２４日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充曲目＝グリーグ：組曲「ホルベアの時代から」ニーノ・ロータ：弦楽のための協奏曲ライネッケ：弦楽のためのセレナード	ニーノ・ロータは美しくてウィットに富み、彼の映画音楽を思わせる楽しさ。ライネッケの抒情的な音楽はアモルファス合奏団が得意とするところ。ライネッケの魅力的なチェロのソロのほかにも各楽器にソロがあり、お客様の目と耳を惹きつけました。

第４０回演奏会●２０２２年１０月２日　浜離宮朝日ホール指揮＝横山俊充曲目＝トゥリーナ：闘牛士の祈りレスピーギ：リュートのための古風な舞曲とアリア第3組曲ビゼー＝シチェドリン：「カルメン」組曲	ビゼーの「カルメン」を現代作曲家のシチェドリンが弦楽合奏と打楽器のために編曲したのが今回のカルメン。５人の奏者が操る30以上の打楽器に耳も目も奪われたという声を多数いただきました。アモにとっても楽しい経験となりました。

第３９回演奏会●２０２２年 2月２6日　ルーテル市ヶ谷センターホール指揮＝横山俊充曲目＝バッハ：ブランデンブルグ協奏曲第３番ブルッフ：弦楽のためのセレナードオネゲル：交響曲第２番（弦楽オーケストラのための）	第39回演奏会は新型コロナの影響で2回延期され、練習開始から2年10カ月以上たってようやく開催できました。メインのオネゲルは弦楽器のみで最後にトランペットが鳴り響きます。多くの難曲に取り組んできたアモの歴史の中でも特に難しかった。しかも戦争を表現しているので、暗い…。曲にするのもなかなか大変で、どうなることかと心配しましたが、驚異の追い上げで、本番では納得のいく演奏ができました。

第３８回演奏会●２０１９年９月２２日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充ハープ独奏＝邊見美帆子曲目＝パーセル：「アブデラザール」組曲ヴィレーン：弦楽のためのセレナードヴォーン・ウイリアムズ：「富める人とラザロ」による５つの異版マーラー：アダージェット（交響曲第５番より）	前半はイギリスのバロックとスウェーデンの現代曲で、どちらも軽やか。後半の抒情的でロマンチックな２曲には、アモルファス初のハープが登場。美しい音色と楽器の姿を楽しんでいただけたと思います。

第３７回演奏会●２０１８年１０月７日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充曲目＝バルトーク：ルーマニア民俗舞曲ドヴォルザーク：弦楽のためのノットゥルノブラガ=サントス：弦楽のための協奏曲（日本初演）レスピーギ：弦楽のための組曲	バルトークはよく演奏される曲ですが、ドヴォルザークとレスピーギは知られざる名曲。現代ポルトガルの作曲家・ブラガ＝サントスも日本初演で、これまで数々の弦楽合奏曲を発掘してきたアモルファスらしい選曲となりました。これをきっかけに、取り上げられることが増えるかもしれません。

第３６回演奏会●２０１７年１０月１日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充曲目＝ヤナーチェク：弦楽のための牧歌ブリッジ：サー・ロジャー・ドカヴァリーガーシュウィン：ララバイ吉松隆：アトム・ハーツ・クラブ組曲第１番	叙情的なヤナーチェク（チェコ）、現代的なブリッジ（英国）、ジャズテイストのガーシュイン（米国）、まさにノリノリロックの吉松（日本）と、今回もバラエティー豊かなプログラム。団員も楽しみながら演奏できました。

第３５回演奏会●２０１６年９月１９日　浜離宮朝日ホール指揮＝横山俊充ピアノ独奏＝若林顕曲目＝エワイゼン：弦楽のためのシンフォニアショパン：ピアノ協奏曲第１番・弦楽合奏版シェーンベルク：浄められた夜	35回の節目にふさわしく、世界的にご活躍の若林顕さんをお迎えし、初めて浜離宮で演奏会を行いました。すばらしいソリストと一緒に演奏できるのは至福の時間。お客さまにもご満足いただけたと思います。エワイゼンは元気はつらつと、3回目の浄夜は、勢いに任せて弾いた過去２回より深く落ち着いた演奏ができました。

第３４回演奏会●２０１５年１０月１１日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充曲目＝エルガー：弦楽のためのセレナードコレッリ：クリスマス協奏曲ヴォーン＝ウィリアムス：トマス・タリスの主題による幻想曲ウィリアム・シューマン：弦楽のための交響曲	３回目のエルガーは明るくさわやかに。コレッリでは２つのVnとVcのソロが活躍。ヴォーン＝ウィリアムスでも各パートの美しいソロがお客様を魅了しました。ウィリアム・シューマンは現代アメリカの作曲家。複雑なリズムと独特の和声をもつ難曲で苦労しましたが、どうにかクリアできたのでは。

第３３回演奏会●２０１４年１０月１１日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充曲目＝ヴィラ＝ロボス：ブラジル風バッハ第９番ヘンデル：合奏協奏曲Op6-2 吉松隆：鳥は静かに・・・スーク：弦楽のためのセレナード	弦楽合奏の原点ともいうべきヘンデルから現代の吉松まで、エリアもブラジル、ドイツ、日本、チェコと、時空を超えた（？）多彩なプログラム。それぞれの曲の魅力をたっぷり聴いていただきました。

第３２回演奏会●２０１３年９月２２日　鎌倉芸術館　小ホール／１０月１３日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充曲目＝モーツァルト：ディベルティメント　K.138 ブリテン：シンプルシンフォニー水野修孝：弦楽合奏のための「夜の歌」（初演）チャイコフスキー：弦楽のためのセレナーデ	初の同一プログラム２公演。「鎌倉でまた演奏会をしてほしい」という声を多くいただきました。今回の目玉はなんといっても「夜の歌」。水野修孝先生は現代日本を代表する作曲家であり、アモルファスの母体である千葉大学管弦楽団のＯＢにして、元常任指揮者。「いつかアモルファスで水野先生の曲を弾きたい」という夢がかないました。メインは十八番のチャイコ。回を重ねるごとに進歩しているはず。

第３１回演奏会●２０１２年１０月７日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充バイオリン独奏＝小沢義典（団員）曲目＝グレツキ：古風な３つの小品レスピーギ：リュートのための古風な舞曲とアリア第３組曲シベリウス：バイオリンと弦楽オーケストラのための組曲ヴォルフ＝フェラーリ：弦楽のためのセレナーデ	現代音楽だけど宗教的な深さをもったグレツキ、おなじみのレスピーギ、われらが小沢さんの華麗なソロがある曲、イタリア的な軽やかさのある弦楽合奏曲と、いつものようにバラエティに富んだプログラムでアモの力量を発揮しました。

第３０回記念演奏会●２０１１年１０月９日　トッパンホール指揮＝横山俊充ピアノ独奏＝菊池洋子曲目＝ハイドン：交響曲第８５番「王妃」モーツァルト：ピアノ協奏曲第１５番ブリッジ：弦楽オーケストラのための組曲ヘンデル：シバの女王の入場	とうとう３０回目を迎えました！記念演奏会は、管楽器の賛助に加え、国際的に活躍するピアニストをソリストに迎えた豪華版。モーツァルトやヘンデル、初めてのハイドンは若々しくさわやかに、ブリッジは重厚にアモらしく演奏できました。

第２９回演奏会●２０１０年９月１７日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充バイオリン独奏＝遠藤雅彦、星野陽子、山盛麻里、石井賢治（いずれも団員）チェロ独奏＝松永真由美曲目＝カルウォービッチ：弦楽のためのセレナーデヴィヴァルディ：４つのバイオリンとチェロのための協奏曲ショスタコービッチ：弦楽四重奏曲第８番（弦楽合奏版）	ドラマチックなショスタコービッチ、情熱的なヴィヴィアルディ、ロマンチックなカルウォービッチと、バラエティ豊かな演奏会になりました。ショスタコービッチは２回目。ヴィヴァルディのバイオリンのソリストは、「これまでアモルファスの演奏会でソリストをしたことがない」メンバーの中から選ばれ、それぞれが個性を発揮しました。カルウォービッチは、どの楽章もとても表情豊かでアモルファス向きだったのではないでしょうか。

第２８回演奏会●２００９年９月２７日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充曲目＝ウォルトン：弦楽オーケストラのためのソナタウェーバー：弦楽のためのセレナーデテレマン：管弦楽組曲「ドンキホーテ」	超難曲・ウォルトンは10年目のリターンマッチ。やっぱり難しかったー！リベンジできたような、できなかったような・・・。バロックをきっちり弾くのも意外と苦手でテレマンにも苦労しました。ウェーバーは「オペラ座の怪人」等で有名なアンドリュー・ロイド・ウェバーのお父さん。ロマンチックな曲を楽しんでいただけたはず。

第２７回演奏会●２００８年１０月１３日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充フルート独奏＝中田裕文チェンバロ独奏＝辻本彩バイオリン独奏＝田野口久代（団員）曲目＝チャイコフスキー：フィレンツェの思い出（弦楽合奏版）武満徹：３つの映画音楽バッハ：ブランデンブルグ協奏曲第５番	フルートとチェンバロにソリストを招いてのブランデン。武満は現代音楽とはいえ比較的耳になじみがよく、なかなか好評でした。音符が多く終始ハイテンションの「フィレンツェ」は体力的な心配がありましたが、やってみればなんとかなるもの。弾きこなしたといっていいと思います。

第２６回演奏会●２００７年１０月８日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充曲目＝ドヴォルザーク：弦楽のためのセレナーデアイアランド：ダウンランド組曲バッハ：ブランデンブルグ協奏曲第３番	リサイタルホールはほぼ満席の盛況でした。一番苦労したのはバッハ。本番もちょっと堅かったかも。アイアランドはアモらしくできました。ドヴォルザークは団としては４回目で確実に進歩。26年の歴史はダテじゃありません。

第２５回記念演奏会●２００６年１０月９日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充曲目＝コルンゴルト：交響的セレナーデカール・ジェンキンス：PALLADIOよりモーツァルト：アイネ・クライネ・ナハトムジーク	コルンゴルトはなんと日本初演！25 回目の記念にふさわしい選曲で、オペラシティでは過去最高の観客動員となりました。かつてないほどの難曲で大変苦労しましたが、終わってみれば、細かい問題はさておき「よく弾いたなー」というのが実感。TVCMで親しみのある「PALLADIO」と、定番中の定番「アイネ・クライネ」も自分たちで言うのもナンですが、いい演奏だったと思います。

第２４回演奏会●２００５年９月２５日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充曲目＝Ｊ・ラター：組曲　　　　Ｊ・Ｆ・マリピエーロ：交響曲第６番－弦楽のための　　　　ヘンデル：合奏協奏曲６－１　　　　Ａ・フット：弦楽のための組曲	ラター、マリピエロ、フットと、初めての曲ばかり。それも、予想以上に難しく、ぎりぎりまでどうなることかと危ぶまれましたが、本番は団員一同、満足度の高い演奏ができました。これがアモの底力（!?)

第２３回演奏会●２００４年１０月１０日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充曲目＝ブラームス：弦楽六重奏曲第１番（弦楽合奏版）　　　　Ｊ・トゥリーナー：闘牛士の祈り　　　　Ｆ・シュレーカー：インテルメッゾ　　　　芥川也寸志：弦楽のための三楽章	みんながよく知っている曲ということで選ばれたブラームスだけど、やっぱり難しかったー。で、メインは、アモの24年の歴史上、何度も候補になりながら取り上げられなかった芥川に。学生のころがガチャガチャ弾いたのとはちがい、大人の芥川になっていたのではないでしょうか。

第２２回演奏会●２００３年９月２８日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充オーボエ独奏＝下羽南曲目＝ヤナーチェク：弦楽のための組曲　　　　Ｒ・ボーン・ウィリアムス：オーボエと弦楽のための協奏曲　　　　バルトーク：ルーマニア民俗舞曲　　　　パーセル：シャコンヌ	目玉は、初めて管楽器をソロに迎えたコンチェルト。とてもいい経験になりました。どの曲も、指揮者から「表現する」ことを強く求められ、悪戦苦闘。その結果、アモは次のステップへ進むことができたのか?!

第２１回演奏会● ２００２年９月１６日　ルーテル市ヶ谷センター指揮＝横山俊充バイオリン独奏＝井ノ口元士（団員）／三輪英生（団員）曲目＝ブロッホ：弦楽合奏とピアノ・オブリガートのための合奏協奏曲第１番　　　　　ウェーベルン：ラングザマーザッツ　　　　　バッハ：２つのバイオリンのため協奏曲　　　　　グリーグ：ホルベルク組曲	ひさびさにルーテルに戻っての演奏会。ピアノとの共演は初めて。バッハ以外の曲にもソロがあり、多彩なプログラムとなりました。

第２０回記念演奏会●２００１年９月２４日　サントリー小ホール指揮＝横山俊充曲目＝チャイコフスキー：弦楽のためセレナーデ　　　ヘンデル：合奏協奏曲Op.6-4 　　　ルーセル：シンフォニエッタ　　　シベリウス：アンダンテ・フェスティーボ	20回目の記念演奏会をサントリーホールで開催。アモができたころは、20年も続くなんてまったく思っていませんでしたが・・・。節目の演奏会を終え、次の20年に向けて、新しい出発です。

第１９回定期演奏会●２０００年９月１６日　かつしかシンフォニーヒルズ指揮＝横山俊充バイオリン独奏＝長谷川律子・白田久美子／チェロ独奏＝松永真由美（いずれも団員）曲目＝バルトーク：弦楽のためのディベルティメント　　　ブリテン：シンプル・シンフォニー　　　ヴィヴァルディ：「調和の霊感」第11番　　　ホルスト：セントポール組曲	ヴィヴァルティをはじめ、ホルスト、バルトークにもソロがあり、個人技の光る演奏会となりました。

第１８回定期演奏会●１９９９年９月１８日　東京オペラシティ指揮＝横山俊充曲目＝ウォルトン：弦楽オーケストラのためのソナタ　　　ヴィラ＝ロボス：ブラジル風バッハ第９番　　　モーツァルト：ディヴェルティメントニ長調Ｋ．１３６	ウォルトンが大変な難曲で大いに苦労しました。本番前に早くもリベンジの予約が・・・。

第１７回定期演奏会●１９９８年１０月１０日　東京オペラシティ指揮＝横山俊充曲目＝ヴィヴァルディ：アラ・ルスティカ　　　バーバー：アダージオ　　　ウォーロック：カプリオル組曲　　　メンデルスゾーン：シンフォニア第８番	「耳になじみがいいけれど、クラシック通でもあまり知らない曲」というコンセプトで作られたプログラム。話題の新しいホールに、たくさんのお客さまが来てくださいました。

第１６回定期演奏会●１９９７年９月２１日　かつしかシンフォニーヒルズ指揮＝横山俊充曲目＝エルガー：序奏とアレグロ　　　ブルックナー：アダージオ（弦楽五重奏曲ヘ長調より）　　　ドヴォルザーク：弦楽のためのセレナーデ	コンサートマスターが入院したり、急に出られなくなった団員が出たりといろいろ事件もありましたが、無事に終了。ドヴォルザークは３回目。お客さまより、前のときよりよくなっていたとの声をいただき、ほっとしながらも、心をひきしめました。この演奏会の模様がテレビで放映されました。[ＴＶ]

第１５回定期演奏会●１９９６年９月１６日　カザルスホール指揮＝横山俊充曲目＝モーツァルト：アイネクライネナハトムジーク　　　レスピーギ：リュートのための古風な舞曲とアリア第三組曲　　　シェーンベルグ：浄められた夜（弦楽合奏版）	横山氏を指揮者に迎えた１５回記念のカザルスホールでの演奏会。たくさんのお客さまに来ていただき、音響のよさにも助けられて、団員一同心に残る演奏会になりました。

第１４回定期演奏会●１９９５年９月２４日　ルーテル市ヶ谷センター指揮＝生田榮曲目＝ヴェーベルン：ラングザマーザッツ　　　モーツァルト：交響曲　第２５番　　　Ｒ．シュトラウス：メタモルフォーゼン	管楽器にエキストラを招き、久々のモーツァルトのシンフォニー。メタモルフォーゼンも３回目とあって、最初の時（１０年前）に比べるとけっこう余裕があったように思います。

第１３回定期演奏会●１９９４年９月２３日　ルーテル市ヶ谷センター指揮＝生田榮ビオラ独奏＝佐藤敦子（団員）・遠藤雅彦（団員）曲目＝ペルト：ベンジャミン・ブリテンに捧げる追悼曲　　　Ｊ．Ｓ．バッハ：ブランデンブルグ協奏曲　第６番　　　ストラヴィンスキー：コンチェルト　ｉｎＤ　　　チャイコフスキー：弦楽のためのセレナード	ペルトでは、弦楽器のほかに鐘が登場。かつて日本のアマオケでも屈指の充実度を誇るといわれた（自分たちで言っていただけ？）アモのビオラ陣が本領発揮。チャイコの弦セレは、完全にアモのレパートリーになりました。

第１２回定期演奏会●１９９３年９月２３日　ルーテル市ヶ谷センター指揮＝生田榮曲目＝ショスタコービッチ：弦楽四重奏曲第８番・弦楽合奏版　　　エルガー：弦楽セレナーデ　　　ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第１３番より「大フーガ」弦楽合奏版	演奏会後、「毎度のことながら『弾いた者勝ち』というか、後味のスッキリした演奏会だった(?!)」とのコメントあり。

第１１回定期演奏会●１９９２年９月１５日　ルーテル市ヶ谷センター指揮＝生田榮曲目＝ニールセン：小組曲　　　バッハ：６声のリチェルカーレ　　　シューベルト（マーラー編曲）：死と乙女　弦楽合奏版	梅村氏が「生田」と名前をかえて、１年ぶりに復帰されました。

第１０回定期演奏会●１９９１年９月２３日　ルーテル市ヶ谷センター指揮＝鈴木織衛チェロ独奏＝田中慎一（団員）曲目＝グリーグ：ホルベルク組曲　　　ボッケリーニ：チェロ協奏曲　変ロ長調　　　シェーンベルク：浄められた夜	本番１カ月前に、梅村氏がイスラエルへ行くことになり、急遽、鈴木氏に代役をお願いしました。チェロ独奏は、アモが誇る「こざらし」こと田中氏。この年、出産・育児のためにしばらく休団していた女性団員２名が復活。

第９回定期演奏会●１９９０年９月２４日　ルーテル市ヶ谷センター指揮＝梅村榮曲目＝バルトーク：ルーマニア民族舞曲　　　アレンスキー：チャイコフスキーの主題による変奏曲　　　ドヴォルザーク：弦楽のためのセレナーデ	ドヴォルザークの再登場。

モーツァルト・レクイエム特別演奏会●１９９０年５月１９日　江戸川区総合文化センター指揮＝梅村榮合唱＝マイスターコーア管弦楽＝アンサンブル・コンスタンツェ独唱＝常森寿子（ソプラノ）　郡　愛子（メゾソプラノ）　　　牧野成史（テノール）　牧野正人（バリトン）曲目＝Ｒ・シュトラウス：メタモルフォーゼン　　　モーツァルト：レクイエム　ニ短調　Ｋ６２６	梅村氏が指導している合唱団とのジョイントの演奏会。アモのほとんどのメンバーに、他の千葉大オケＯＢの団体のメンバーを加えて「アンサンブル・コンスタンツェ」として出演しました。

第８回定期演奏会●１９８９年９月２４日　ルーテル市ヶ谷センター指揮＝梅村榮曲目＝Ｊ．Ｓ．バッハ：ブランデンブルグ協奏曲　第３番　　　ヴィラ－ロボス：ブラジル風バッハ第９番　　　モーツァルト：ディヴェルティメントK.136 　　　ブリテン：シンプルシンフォニー	弦楽合奏の定番ともいえるシンプルシンフォニーをまだやっていないということで、この曲が取り上げられました。ブラジル風バッハの８分の１１拍子に苦労した思い出が……。

第７回定期演奏会●１９８８年９月２３日　ルーテル市ヶ谷センター指揮＝梅村榮曲目＝エルガー：序奏とアレグロ　　　ヴォーン－ウィリアムス：タリスの主題による幻想曲　　　バルトーク：弦楽のためのディヴェルティメント	この年はすべての曲にソロがあり、メンバーの個人技が披露されました。

第６回定期演奏会●１９８７年９月２３日　ルーテル市ヶ谷センター指揮＝梅村榮バイオリン独奏＝井ノ口元士（団員）リコーダー独奏＝中島克美・真野利男曲目＝Ｊ．Ｓ．バッハ：ブランデンブルグ協奏曲　第４番　　　バーバー：弦楽のためのアダージョ　　　チャイコフスキー：弦楽のためのセレナーデ	チャイコフスキーが再登場。バッハのソロは、容姿も演奏も端麗な井ノ口氏。リコーダーにはゲストを迎えました。

第５回定期演奏会●１９８６年９月２３日　ルーテル市ヶ谷センター指揮＝梅村榮バイオリン独奏＝早田秀樹（団員）・小沢義典（団員）曲目＝Ｊ．Ｓ．バッハ：２つのバイオリンのための協奏曲　　　レスピーギ：リュートのための古風な舞曲とアリア　第３組曲　　　Ｒ・シュトラウス：メタモルフォーゼン	この年から「毎年９月のお彼岸にルーテルで演奏会」という形が定着しました。２３人全員がソリストという難局「メタモルフォーゼン」に挑戦。バッハのソリストの２人は、このころはまだ髪も黒く……。

第４回定期演奏会●１９８６年６月５日　音楽の友ホール指揮＝梅村榮フルート独奏＝宮下順子曲目＝エルガー：弦楽のためのセレナード　　　バッハ：管弦楽組曲第２番　　　ドヴォルザーク：弦楽のためのセレナード	梅村氏を迎えた最初の演奏会。その後、１０年間お世話になることになります。ドヴォルザークのビオラパートは、難しいのにあまり聴こえないため、やる気を失っていたビオラのメンバーでしたが、それではいけないと、みんなで日原鍾乳洞へ行き志気を高めたのでした。（なぜ日原鍾乳洞なのかは不明）

第３回定期演奏会●１９８５年１月１３日　音楽の友ホール指揮＝福島粲バイオリン独奏＝早田秀樹（団員）・依光一之（団員）曲目＝バルトーク：ルーマニア民族舞曲　　　コレルリ：クリスマス・コンチェルト　　　バッハ：６声のリチェルカーレ　　　スーク：弦楽のためのセレナード	いよいよ都内の会場に進出。音響のよいホールにずいぶん助けられました。

第２回定期演奏会●１９８４年２月２６日　ビアレストラン・ミュンヘン指揮＝福島粲バイオリン独奏＝島根恵曲目＝レスピーギ：リュートのための古風な舞曲とアリア　第３組曲　　　モーツァルト：バイオリン協奏曲　第３番　　　モーツァルト：交響曲　第２９番	独奏者の島根さんは、芸大を卒業したばかりの新進バイオリニストでした。会場は京成千葉駅近くのお店。どうしてそこで演奏会をすることになったんでしたっけ？

第１回定期演奏会●１９８３年６月５日　千葉市民会館小ホール指揮＝福島粲曲目＝モーツァルト：ディヴェルティメントK.137 　　　Ｊ．Ｓ．バッハ：ブランデンブルグ協奏曲　第３番　　　ヴィヴァルディ：合奏協奏曲　作品3-11 　　　チャイコフスキー：弦楽のためのセレナード	記念すべき第１回の演奏会。このときはまだ、半数近くの団員が、大学を卒業したばかりでした。

三島町演奏会●１９８２年８月１４日　福島県三島町宮下小学校体育館指揮・バイオリン＝福島粲曲目＝チャイコフスキー：弦楽のためのセレナード　１、２楽章　　　ヴィヴァルディ：四季より「春」「秋」　　　Ｌ．モーツァルト：おもちゃのシンフォニー　　　Ｊ．シュトラウス：ピチカートポルカ　　　モーツァルト：ディヴェルティメントK.138 　　　福島粲編曲：日本のメロディー	メンバー全員がマイクロバスに乗って、福島の只見川ぞいにある小さな町（村？）　へ行って合宿を行い、最終日に町の小学校の体育館で演奏会をしました。
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アモルファス合奏団演奏会の記録

第４１回演奏会●２０２３年９月２４日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充曲目＝グリーグ：組曲「ホルベアの時代から」ニーノ・ロータ：弦楽のための協奏曲ライネッケ：弦楽のためのセレナード	ニーノ・ロータは美しくてウィットに富み、彼の映画音楽を思わせる楽しさ。ライネッケの抒情的な音楽はアモルファス合奏団が得意とするところ。ライネッケの魅力的なチェロのソロのほかにも各楽器にソロがあり、お客様の目と耳を惹きつけました。

第４０回演奏会●２０２２年１０月２日　浜離宮朝日ホール指揮＝横山俊充曲目＝トゥリーナ：闘牛士の祈りレスピーギ：リュートのための古風な舞曲とアリア第3組曲ビゼー＝シチェドリン：「カルメン」組曲	ビゼーの「カルメン」を現代作曲家のシチェドリンが弦楽合奏と打楽器のために編曲したのが今回のカルメン。５人の奏者が操る30以上の打楽器に耳も目も奪われたという声を多数いただきました。アモにとっても楽しい経験となりました。

第３９回演奏会●２０２２年 2月２6日　ルーテル市ヶ谷センターホール指揮＝横山俊充曲目＝バッハ：ブランデンブルグ協奏曲第３番ブルッフ：弦楽のためのセレナードオネゲル：交響曲第２番（弦楽オーケストラのための）	第39回演奏会は新型コロナの影響で2回延期され、練習開始から2年10カ月以上たってようやく開催できました。メインのオネゲルは弦楽器のみで最後にトランペットが鳴り響きます。多くの難曲に取り組んできたアモの歴史の中でも特に難しかった。しかも戦争を表現しているので、暗い…。曲にするのもなかなか大変で、どうなることかと心配しましたが、驚異の追い上げで、本番では納得のいく演奏ができました。

第３８回演奏会●２０１９年９月２２日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充ハープ独奏＝邊見美帆子曲目＝パーセル：「アブデラザール」組曲ヴィレーン：弦楽のためのセレナードヴォーン・ウイリアムズ：「富める人とラザロ」による５つの異版マーラー：アダージェット（交響曲第５番より）	前半はイギリスのバロックとスウェーデンの現代曲で、どちらも軽やか。後半の抒情的でロマンチックな２曲には、アモルファス初のハープが登場。美しい音色と楽器の姿を楽しんでいただけたと思います。

第３７回演奏会●２０１８年１０月７日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充曲目＝バルトーク：ルーマニア民俗舞曲ドヴォルザーク：弦楽のためのノットゥルノブラガ=サントス：弦楽のための協奏曲（日本初演）レスピーギ：弦楽のための組曲	バルトークはよく演奏される曲ですが、ドヴォルザークとレスピーギは知られざる名曲。現代ポルトガルの作曲家・ブラガ＝サントスも日本初演で、これまで数々の弦楽合奏曲を発掘してきたアモルファスらしい選曲となりました。これをきっかけに、取り上げられることが増えるかもしれません。

第３６回演奏会●２０１７年１０月１日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充曲目＝ヤナーチェク：弦楽のための牧歌ブリッジ：サー・ロジャー・ドカヴァリーガーシュウィン：ララバイ吉松隆：アトム・ハーツ・クラブ組曲第１番	叙情的なヤナーチェク（チェコ）、現代的なブリッジ（英国）、ジャズテイストのガーシュイン（米国）、まさにノリノリロックの吉松（日本）と、今回もバラエティー豊かなプログラム。団員も楽しみながら演奏できました。

第３５回演奏会●２０１６年９月１９日　浜離宮朝日ホール指揮＝横山俊充ピアノ独奏＝若林顕曲目＝エワイゼン：弦楽のためのシンフォニアショパン：ピアノ協奏曲第１番・弦楽合奏版シェーンベルク：浄められた夜	35回の節目にふさわしく、世界的にご活躍の若林顕さんをお迎えし、初めて浜離宮で演奏会を行いました。すばらしいソリストと一緒に演奏できるのは至福の時間。お客さまにもご満足いただけたと思います。エワイゼンは元気はつらつと、3回目の浄夜は、勢いに任せて弾いた過去２回より深く落ち着いた演奏ができました。

第３４回演奏会●２０１５年１０月１１日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充曲目＝エルガー：弦楽のためのセレナードコレッリ：クリスマス協奏曲ヴォーン＝ウィリアムス：トマス・タリスの主題による幻想曲ウィリアム・シューマン：弦楽のための交響曲	３回目のエルガーは明るくさわやかに。コレッリでは２つのVnとVcのソロが活躍。ヴォーン＝ウィリアムスでも各パートの美しいソロがお客様を魅了しました。ウィリアム・シューマンは現代アメリカの作曲家。複雑なリズムと独特の和声をもつ難曲で苦労しましたが、どうにかクリアできたのでは。

第３３回演奏会●２０１４年１０月１１日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充曲目＝ヴィラ＝ロボス：ブラジル風バッハ第９番ヘンデル：合奏協奏曲Op6-2 吉松隆：鳥は静かに・・・スーク：弦楽のためのセレナード	弦楽合奏の原点ともいうべきヘンデルから現代の吉松まで、エリアもブラジル、ドイツ、日本、チェコと、時空を超えた（？）多彩なプログラム。それぞれの曲の魅力をたっぷり聴いていただきました。

第３２回演奏会●２０１３年９月２２日　鎌倉芸術館　小ホール／１０月１３日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充曲目＝モーツァルト：ディベルティメント　K.138 ブリテン：シンプルシンフォニー水野修孝：弦楽合奏のための「夜の歌」（初演）チャイコフスキー：弦楽のためのセレナーデ	初の同一プログラム２公演。「鎌倉でまた演奏会をしてほしい」という声を多くいただきました。今回の目玉はなんといっても「夜の歌」。水野修孝先生は現代日本を代表する作曲家であり、アモルファスの母体である千葉大学管弦楽団のＯＢにして、元常任指揮者。「いつかアモルファスで水野先生の曲を弾きたい」という夢がかないました。メインは十八番のチャイコ。回を重ねるごとに進歩しているはず。

第３１回演奏会●２０１２年１０月７日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充バイオリン独奏＝小沢義典（団員）曲目＝グレツキ：古風な３つの小品レスピーギ：リュートのための古風な舞曲とアリア第３組曲シベリウス：バイオリンと弦楽オーケストラのための組曲ヴォルフ＝フェラーリ：弦楽のためのセレナーデ	現代音楽だけど宗教的な深さをもったグレツキ、おなじみのレスピーギ、われらが小沢さんの華麗なソロがある曲、イタリア的な軽やかさのある弦楽合奏曲と、いつものようにバラエティに富んだプログラムでアモの力量を発揮しました。

第３０回記念演奏会●２０１１年１０月９日　トッパンホール指揮＝横山俊充ピアノ独奏＝菊池洋子曲目＝ハイドン：交響曲第８５番「王妃」モーツァルト：ピアノ協奏曲第１５番ブリッジ：弦楽オーケストラのための組曲ヘンデル：シバの女王の入場	とうとう３０回目を迎えました！記念演奏会は、管楽器の賛助に加え、国際的に活躍するピアニストをソリストに迎えた豪華版。モーツァルトやヘンデル、初めてのハイドンは若々しくさわやかに、ブリッジは重厚にアモらしく演奏できました。

第２９回演奏会●２０１０年９月１７日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充バイオリン独奏＝遠藤雅彦、星野陽子、山盛麻里、石井賢治（いずれも団員）チェロ独奏＝松永真由美曲目＝カルウォービッチ：弦楽のためのセレナーデヴィヴァルディ：４つのバイオリンとチェロのための協奏曲ショスタコービッチ：弦楽四重奏曲第８番（弦楽合奏版）	ドラマチックなショスタコービッチ、情熱的なヴィヴィアルディ、ロマンチックなカルウォービッチと、バラエティ豊かな演奏会になりました。ショスタコービッチは２回目。ヴィヴァルディのバイオリンのソリストは、「これまでアモルファスの演奏会でソリストをしたことがない」メンバーの中から選ばれ、それぞれが個性を発揮しました。カルウォービッチは、どの楽章もとても表情豊かでアモルファス向きだったのではないでしょうか。

第２８回演奏会●２００９年９月２７日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充曲目＝ウォルトン：弦楽オーケストラのためのソナタウェーバー：弦楽のためのセレナーデテレマン：管弦楽組曲「ドンキホーテ」	超難曲・ウォルトンは10年目のリターンマッチ。やっぱり難しかったー！リベンジできたような、できなかったような・・・。バロックをきっちり弾くのも意外と苦手でテレマンにも苦労しました。ウェーバーは「オペラ座の怪人」等で有名なアンドリュー・ロイド・ウェバーのお父さん。ロマンチックな曲を楽しんでいただけたはず。

第２７回演奏会●２００８年１０月１３日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充フルート独奏＝中田裕文チェンバロ独奏＝辻本彩バイオリン独奏＝田野口久代（団員）曲目＝チャイコフスキー：フィレンツェの思い出（弦楽合奏版）武満徹：３つの映画音楽バッハ：ブランデンブルグ協奏曲第５番	フルートとチェンバロにソリストを招いてのブランデン。武満は現代音楽とはいえ比較的耳になじみがよく、なかなか好評でした。音符が多く終始ハイテンションの「フィレンツェ」は体力的な心配がありましたが、やってみればなんとかなるもの。弾きこなしたといっていいと思います。

第２６回演奏会●２００７年１０月８日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充曲目＝ドヴォルザーク：弦楽のためのセレナーデアイアランド：ダウンランド組曲バッハ：ブランデンブルグ協奏曲第３番	リサイタルホールはほぼ満席の盛況でした。一番苦労したのはバッハ。本番もちょっと堅かったかも。アイアランドはアモらしくできました。ドヴォルザークは団としては４回目で確実に進歩。26年の歴史はダテじゃありません。

第２５回記念演奏会●２００６年１０月９日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充曲目＝コルンゴルト：交響的セレナーデカール・ジェンキンス：PALLADIOよりモーツァルト：アイネ・クライネ・ナハトムジーク	コルンゴルトはなんと日本初演！25 回目の記念にふさわしい選曲で、オペラシティでは過去最高の観客動員となりました。かつてないほどの難曲で大変苦労しましたが、終わってみれば、細かい問題はさておき「よく弾いたなー」というのが実感。TVCMで親しみのある「PALLADIO」と、定番中の定番「アイネ・クライネ」も自分たちで言うのもナンですが、いい演奏だったと思います。

第２４回演奏会●２００５年９月２５日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充曲目＝Ｊ・ラター：組曲　　　　Ｊ・Ｆ・マリピエーロ：交響曲第６番－弦楽のための　　　　ヘンデル：合奏協奏曲６－１　　　　Ａ・フット：弦楽のための組曲	ラター、マリピエロ、フットと、初めての曲ばかり。それも、予想以上に難しく、ぎりぎりまでどうなることかと危ぶまれましたが、本番は団員一同、満足度の高い演奏ができました。これがアモの底力（!?)

第２３回演奏会●２００４年１０月１０日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充曲目＝ブラームス：弦楽六重奏曲第１番（弦楽合奏版）　　　　Ｊ・トゥリーナー：闘牛士の祈り　　　　Ｆ・シュレーカー：インテルメッゾ　　　　芥川也寸志：弦楽のための三楽章	みんながよく知っている曲ということで選ばれたブラームスだけど、やっぱり難しかったー。で、メインは、アモの24年の歴史上、何度も候補になりながら取り上げられなかった芥川に。学生のころがガチャガチャ弾いたのとはちがい、大人の芥川になっていたのではないでしょうか。

第２２回演奏会●２００３年９月２８日　東京オペラシティ　リサイタルホール指揮＝横山俊充オーボエ独奏＝下羽南曲目＝ヤナーチェク：弦楽のための組曲　　　　Ｒ・ボーン・ウィリアムス：オーボエと弦楽のための協奏曲　　　　バルトーク：ルーマニア民俗舞曲　　　　パーセル：シャコンヌ	目玉は、初めて管楽器をソロに迎えたコンチェルト。とてもいい経験になりました。どの曲も、指揮者から「表現する」ことを強く求められ、悪戦苦闘。その結果、アモは次のステップへ進むことができたのか?!

第２１回演奏会● ２００２年９月１６日　ルーテル市ヶ谷センター指揮＝横山俊充バイオリン独奏＝井ノ口元士（団員）／三輪英生（団員）曲目＝ブロッホ：弦楽合奏とピアノ・オブリガートのための合奏協奏曲第１番　　　　　ウェーベルン：ラングザマーザッツ　　　　　バッハ：２つのバイオリンのため協奏曲　　　　　グリーグ：ホルベルク組曲	ひさびさにルーテルに戻っての演奏会。ピアノとの共演は初めて。バッハ以外の曲にもソロがあり、多彩なプログラムとなりました。

第２０回記念演奏会●２００１年９月２４日　サントリー小ホール指揮＝横山俊充曲目＝チャイコフスキー：弦楽のためセレナーデ　　　ヘンデル：合奏協奏曲Op.6-4 　　　ルーセル：シンフォニエッタ　　　シベリウス：アンダンテ・フェスティーボ	20回目の記念演奏会をサントリーホールで開催。アモができたころは、20年も続くなんてまったく思っていませんでしたが・・・。節目の演奏会を終え、次の20年に向けて、新しい出発です。

第１９回定期演奏会●２０００年９月１６日　かつしかシンフォニーヒルズ指揮＝横山俊充バイオリン独奏＝長谷川律子・白田久美子／チェロ独奏＝松永真由美（いずれも団員）曲目＝バルトーク：弦楽のためのディベルティメント　　　ブリテン：シンプル・シンフォニー　　　ヴィヴァルディ：「調和の霊感」第11番　　　ホルスト：セントポール組曲	ヴィヴァルティをはじめ、ホルスト、バルトークにもソロがあり、個人技の光る演奏会となりました。

第１８回定期演奏会●１９９９年９月１８日　東京オペラシティ指揮＝横山俊充曲目＝ウォルトン：弦楽オーケストラのためのソナタ　　　ヴィラ＝ロボス：ブラジル風バッハ第９番　　　モーツァルト：ディヴェルティメントニ長調Ｋ．１３６	ウォルトンが大変な難曲で大いに苦労しました。本番前に早くもリベンジの予約が・・・。

第１７回定期演奏会●１９９８年１０月１０日　東京オペラシティ指揮＝横山俊充曲目＝ヴィヴァルディ：アラ・ルスティカ　　　バーバー：アダージオ　　　ウォーロック：カプリオル組曲　　　メンデルスゾーン：シンフォニア第８番	「耳になじみがいいけれど、クラシック通でもあまり知らない曲」というコンセプトで作られたプログラム。話題の新しいホールに、たくさんのお客さまが来てくださいました。

第１６回定期演奏会●１９９７年９月２１日　かつしかシンフォニーヒルズ指揮＝横山俊充曲目＝エルガー：序奏とアレグロ　　　ブルックナー：アダージオ（弦楽五重奏曲ヘ長調より）　　　ドヴォルザーク：弦楽のためのセレナーデ	コンサートマスターが入院したり、急に出られなくなった団員が出たりといろいろ事件もありましたが、無事に終了。ドヴォルザークは３回目。お客さまより、前のときよりよくなっていたとの声をいただき、ほっとしながらも、心をひきしめました。この演奏会の模様がテレビで放映されました。[ＴＶ]

第１５回定期演奏会●１９９６年９月１６日　カザルスホール指揮＝横山俊充曲目＝モーツァルト：アイネクライネナハトムジーク　　　レスピーギ：リュートのための古風な舞曲とアリア第三組曲　　　シェーンベルグ：浄められた夜（弦楽合奏版）	横山氏を指揮者に迎えた１５回記念のカザルスホールでの演奏会。たくさんのお客さまに来ていただき、音響のよさにも助けられて、団員一同心に残る演奏会になりました。

第１４回定期演奏会●１９９５年９月２４日　ルーテル市ヶ谷センター指揮＝生田榮曲目＝ヴェーベルン：ラングザマーザッツ　　　モーツァルト：交響曲　第２５番　　　Ｒ．シュトラウス：メタモルフォーゼン	管楽器にエキストラを招き、久々のモーツァルトのシンフォニー。メタモルフォーゼンも３回目とあって、最初の時（１０年前）に比べるとけっこう余裕があったように思います。

第１３回定期演奏会●１９９４年９月２３日　ルーテル市ヶ谷センター指揮＝生田榮ビオラ独奏＝佐藤敦子（団員）・遠藤雅彦（団員）曲目＝ペルト：ベンジャミン・ブリテンに捧げる追悼曲　　　Ｊ．Ｓ．バッハ：ブランデンブルグ協奏曲　第６番　　　ストラヴィンスキー：コンチェルト　ｉｎＤ　　　チャイコフスキー：弦楽のためのセレナード	ペルトでは、弦楽器のほかに鐘が登場。かつて日本のアマオケでも屈指の充実度を誇るといわれた（自分たちで言っていただけ？）アモのビオラ陣が本領発揮。チャイコの弦セレは、完全にアモのレパートリーになりました。

第１２回定期演奏会●１９９３年９月２３日　ルーテル市ヶ谷センター指揮＝生田榮曲目＝ショスタコービッチ：弦楽四重奏曲第８番・弦楽合奏版　　　エルガー：弦楽セレナーデ　　　ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第１３番より「大フーガ」弦楽合奏版	演奏会後、「毎度のことながら『弾いた者勝ち』というか、後味のスッキリした演奏会だった(?!)」とのコメントあり。

第１１回定期演奏会●１９９２年９月１５日　ルーテル市ヶ谷センター指揮＝生田榮曲目＝ニールセン：小組曲　　　バッハ：６声のリチェルカーレ　　　シューベルト（マーラー編曲）：死と乙女　弦楽合奏版	梅村氏が「生田」と名前をかえて、１年ぶりに復帰されました。

第１０回定期演奏会●１９９１年９月２３日　ルーテル市ヶ谷センター指揮＝鈴木織衛チェロ独奏＝田中慎一（団員）曲目＝グリーグ：ホルベルク組曲　　　ボッケリーニ：チェロ協奏曲　変ロ長調　　　シェーンベルク：浄められた夜	本番１カ月前に、梅村氏がイスラエルへ行くことになり、急遽、鈴木氏に代役をお願いしました。チェロ独奏は、アモが誇る「こざらし」こと田中氏。この年、出産・育児のためにしばらく休団していた女性団員２名が復活。

第９回定期演奏会●１９９０年９月２４日　ルーテル市ヶ谷センター指揮＝梅村榮曲目＝バルトーク：ルーマニア民族舞曲　　　アレンスキー：チャイコフスキーの主題による変奏曲　　　ドヴォルザーク：弦楽のためのセレナーデ	ドヴォルザークの再登場。

モーツァルト・レクイエム特別演奏会●１９９０年５月１９日　江戸川区総合文化センター指揮＝梅村榮合唱＝マイスターコーア管弦楽＝アンサンブル・コンスタンツェ独唱＝常森寿子（ソプラノ）　郡　愛子（メゾソプラノ）　　　牧野成史（テノール）　牧野正人（バリトン）曲目＝Ｒ・シュトラウス：メタモルフォーゼン　　　モーツァルト：レクイエム　ニ短調　Ｋ６２６	梅村氏が指導している合唱団とのジョイントの演奏会。アモのほとんどのメンバーに、他の千葉大オケＯＢの団体のメンバーを加えて「アンサンブル・コンスタンツェ」として出演しました。

第８回定期演奏会●１９８９年９月２４日　ルーテル市ヶ谷センター指揮＝梅村榮曲目＝Ｊ．Ｓ．バッハ：ブランデンブルグ協奏曲　第３番　　　ヴィラ－ロボス：ブラジル風バッハ第９番　　　モーツァルト：ディヴェルティメントK.136 　　　ブリテン：シンプルシンフォニー	弦楽合奏の定番ともいえるシンプルシンフォニーをまだやっていないということで、この曲が取り上げられました。ブラジル風バッハの８分の１１拍子に苦労した思い出が……。

第７回定期演奏会●１９８８年９月２３日　ルーテル市ヶ谷センター指揮＝梅村榮曲目＝エルガー：序奏とアレグロ　　　ヴォーン－ウィリアムス：タリスの主題による幻想曲　　　バルトーク：弦楽のためのディヴェルティメント	この年はすべての曲にソロがあり、メンバーの個人技が披露されました。

第６回定期演奏会●１９８７年９月２３日　ルーテル市ヶ谷センター指揮＝梅村榮バイオリン独奏＝井ノ口元士（団員）リコーダー独奏＝中島克美・真野利男曲目＝Ｊ．Ｓ．バッハ：ブランデンブルグ協奏曲　第４番　　　バーバー：弦楽のためのアダージョ　　　チャイコフスキー：弦楽のためのセレナーデ	チャイコフスキーが再登場。バッハのソロは、容姿も演奏も端麗な井ノ口氏。リコーダーにはゲストを迎えました。

第５回定期演奏会●１９８６年９月２３日　ルーテル市ヶ谷センター指揮＝梅村榮バイオリン独奏＝早田秀樹（団員）・小沢義典（団員）曲目＝Ｊ．Ｓ．バッハ：２つのバイオリンのための協奏曲　　　レスピーギ：リュートのための古風な舞曲とアリア　第３組曲　　　Ｒ・シュトラウス：メタモルフォーゼン	この年から「毎年９月のお彼岸にルーテルで演奏会」という形が定着しました。２３人全員がソリストという難局「メタモルフォーゼン」に挑戦。バッハのソリストの２人は、このころはまだ髪も黒く……。

第４回定期演奏会●１９８６年６月５日　音楽の友ホール指揮＝梅村榮フルート独奏＝宮下順子曲目＝エルガー：弦楽のためのセレナード　　　バッハ：管弦楽組曲第２番　　　ドヴォルザーク：弦楽のためのセレナード	梅村氏を迎えた最初の演奏会。その後、１０年間お世話になることになります。ドヴォルザークのビオラパートは、難しいのにあまり聴こえないため、やる気を失っていたビオラのメンバーでしたが、それではいけないと、みんなで日原鍾乳洞へ行き志気を高めたのでした。（なぜ日原鍾乳洞なのかは不明）

第３回定期演奏会●１９８５年１月１３日　音楽の友ホール指揮＝福島粲バイオリン独奏＝早田秀樹（団員）・依光一之（団員）曲目＝バルトーク：ルーマニア民族舞曲　　　コレルリ：クリスマス・コンチェルト　　　バッハ：６声のリチェルカーレ　　　スーク：弦楽のためのセレナード	いよいよ都内の会場に進出。音響のよいホールにずいぶん助けられました。

第２回定期演奏会●１９８４年２月２６日　ビアレストラン・ミュンヘン指揮＝福島粲バイオリン独奏＝島根恵曲目＝レスピーギ：リュートのための古風な舞曲とアリア　第３組曲　　　モーツァルト：バイオリン協奏曲　第３番　　　モーツァルト：交響曲　第２９番	独奏者の島根さんは、芸大を卒業したばかりの新進バイオリニストでした。会場は京成千葉駅近くのお店。どうしてそこで演奏会をすることになったんでしたっけ？

第１回定期演奏会●１９８３年６月５日　千葉市民会館小ホール指揮＝福島粲曲目＝モーツァルト：ディヴェルティメントK.137 　　　Ｊ．Ｓ．バッハ：ブランデンブルグ協奏曲　第３番　　　ヴィヴァルディ：合奏協奏曲　作品3-11 　　　チャイコフスキー：弦楽のためのセレナード	記念すべき第１回の演奏会。このときはまだ、半数近くの団員が、大学を卒業したばかりでした。

三島町演奏会●１９８２年８月１４日　福島県三島町宮下小学校体育館指揮・バイオリン＝福島粲曲目＝チャイコフスキー：弦楽のためのセレナード　１、２楽章　　　ヴィヴァルディ：四季より「春」「秋」　　　Ｌ．モーツァルト：おもちゃのシンフォニー　　　Ｊ．シュトラウス：ピチカートポルカ　　　モーツァルト：ディヴェルティメントK.138 　　　福島粲編曲：日本のメロディー	メンバー全員がマイクロバスに乗って、福島の只見川ぞいにある小さな町（村？）　へ行って合宿を行い、最終日に町の小学校の体育館で演奏会をしました。
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